Alessandra Anidez, Camila Gomez y Manuela Regnier

El 25 de diciembre del 2020 se estrenó la nueva película de Pixar, Soul. Dirigida por Pete Docter y guionada junto a Mike Jones la película cuenta la historia de Joe Gardner. El neoyorkino es un maestro de banda con trabajos a medio tiempo, quien adora el Jazz. A Joe se le presenta la oportunidad de su vida, para tocar con una importante figura del género. Sin embargo, un accidente lo conduce a un lugar desconocido, el gran después. La película, además de su innovadora animación y su interesante historia, lleva a los espectadores a reflexionar sobre diferentes aspectos físicos, mentales y espirituales.

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La película plantea preguntas emotivas y reflexivas. A pesar de tocar temas complejos como la muerte, esta animación logra exhibir una interesante reflexión acerca del alma, en donde, se encuentra la esencia. Lo realmente destacable del filme es que, sin perder su enfoque reflexivo y espiritual, y no cae en ideologías religiosas. Lo que conduce a una emotiva historia introspectiva. Esto le permite llegar a un público adulto más fácilmente, sin dejar su carácter de audiencia infantil. El enfoque principal de “Soul” es la muerte, lo cual es un tema muy delicado que puede causar algo de temor, sin embargo, Pixar  tiene un manejo muy natural que puede generar incluso paz a los espectadores. Además, al ser una película para todo público la que, seguramente, verán niños, esta le da el mensaje a los pequeños de que no deben preocuparse por la muerte, ya que es algo completamente natural.

 

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Por otra parte, algo destacable de la película es su animación y su arte, donde se puede ver una puntualidad al realismo, pero al mismo tiempo no lo hacen 100% realista, de esta forma, no se pierde el sentido de que la película es una animación. La evolución de Pixar con sus animaciones cada vez se desarrolla más, llegando al punto donde los animadores se fijan en cada detalle, como los objetos que hay alrededor, las texturas, las sombras, las expresiones faciales, las características físicas, tanto que se llega al punto donde incluso los extras llegan a ser completamente únicos. Asimismo, Pixar experimentó un nuevo arte en la película que se puede ver reflejado en los personajes que habitan en “El Gran Antes” como indica la película. De acuerdo con la productora Dana Murray, decidieron utilizar un material llamado aerogel de inspiración para poder crear a estos personajes peculiares, muy parecidos a las obras de Picasso, donde son unas especies de líneas y cambian de forma, pero, aun así, tienen expresiones que logran transmitir emociones a los espectadores, y se puede llamar que hasta parecen reales.